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<터미널>스필버그의 걸작에서 빛을 발하는 톰 행크스

by 이부잗이삼 2023. 9. 26.

<터미널> 줄거리

"터미널"은 스티븐 스필버그가 감독하고 톰 행크스가 주연으로 출연한 마음 따뜻한 코미디 드라마 영화입니다. 이야기는 빅토르가 미국을 방문할 계획으로 뉴욕의 존 F. 케네디 국제공항에 도착하면서 시작됩니다. 하지만 도착하자마자 그는 인생을 바꾸는 문제에 맞닥뜨립니다. 크라코지아에서 갑작스러운 정치적 격변이 일어나 그의 조국이 미국 정부에 의해 인정받지 못하게 되었습니다. 그 결과 빅토르의 여권과 비자는 무효가 되고 그는 자신이 특이하고 좌절스러운 상황에 처하게 됩니다. 그는 미국 입국이 허용되지도 않고 크라코지아로 돌아갈 수도 없습니다. 영어를 유창하게 하지 못하고 미국 관습에 대한 제한된 지식을 가진 빅토르는 나라가 없는 사람이 되어 본질적으로 공항 터미널에서 생활합니다. 그는 음식, 물, 그리고 즉흥적으로 잠을 자는 숙소와 같은 그가 이용할 수 있는 자원을 활용하여 터미널의 한 부분을 임시로 만든 집으로 바꿉니다. 그는 또한 친절한 관리인과 그의 관심을 사로잡는 동정적인 승무원 아멜리아를 포함한 공항의 몇몇 직원들과 친구가 됩니다. 영화 내내 빅토르는 터미널에서 사는 것의 문제를 헤쳐나가면서 코믹하고 가슴 아픈 일련의 도전에 직면합니다. 그는 현장 직원들과 동료 여행객들 모두에게 사랑스러운 인물이 되어 그들의 문제 해결을 돕고 다양한 계층의 사람들과 의심스러운 관계를 형성합니다. 역경에 직면한 그의 낙관성과 적응력은 그의 주변 사람들에게 영감을 줍니다. 세관장 프랭크 딕슨을 대표하는 현장 당국은 빅토르의 존재를 성가신 존재로 보고 그의 딜레마에 대한 결과를 찾아내겠다고 벼르고 있습니다. 한편 빅토르와 아멜리아의 우정은 감동적인 사랑으로 꽃 피우며 이야기의 깊이를 더합니다.

톰 행크스의 연기력과 오스카상 수상 경력

배우로서 톰 행크스의 가장 큰 장점 중 하나는 다재다능함입니다. 그는 "필라델피아"에서 에이즈와 싸우는 변호사부터 "포레스트 검프"에서 단순하지만 사랑스러운 남자, 그리고 "터미널"에서 오도 가도 못하게 된 공항 여행객부터 "캐스트 어웨이"에서 난파된 페덱스 임원까지 다양한 캐릭터를 설득력 있게 연기했습니다. 다양한 역할에 거주할 수 있는 행크스의 능력은 배우로서의 그의 놀라운 범위를 보여줍니다. 행크스는 "빅, " "머니 피트, " 그리고 "시애틀의 잠 못 이루는 자들"과 같은 영화들에서 자신의 희극적인 능력을 증명했습니다. 그의 흠잡을 데 없는 타이밍과 자연스러운 유머는 그를 희극적인 역할과 극적인 역할 모두에서 사랑받는 인물로 만들었습니다. 그리고, 행크스는 아카데미 남우주연상을 두 번 수상했습니다."필라델피아" (1993)에서 행크스는 HIV/AIDS 진단 때문에 부당하게 해고된 변호사 앤드류 베켓을 강력하게 연기하여 첫 오스카 상을 수상했습니다. "필라델피아"에서 그의 연기는 그의 경력과 HIV/AIDS 전염병에 대한 인식을 높이는 전환점이었습니다. 그것은 도전적이고 사회적으로 중요한 역할을 우아하고 깊이 있게 다루는 그의 능력을 보여주었습니다. 또 "포레스트 검프" (1994)에서 행크스는 자신도 모르게 미국 역사를 형성하는 인물인 포레스트 검프로서의 상징적인 역할로 그의 두 번째 아카데미 상을 받았습니다. "포레스트 검프"에서의 그의 연기는 훈훈한 매력과 단순함과 마음씨를 가진 캐릭터에 생기를 불어넣은 방식으로 찬사를 받고 있습니다. 그 영화와 그의 연기는 영화 역사에서 전설로 남아 있습니다.

스필버그 감독의 탁월함

스필버그는 균형 잡히고 공감할 수 있는 캐릭터를 만드는 능력으로 유명합니다. "터미널"에서 그는 톰 행크스가 연기하는 빅토르 나보르스키의 캐릭터를 능숙하게 개발합니다. 빅토르는 고국의 정치적 혼란 때문에 뉴욕의 JFK 국제공항에 발이 묶인 외국인입니다. 스필버그는 빅토르의 회복력, 유머, 그리고 공항에서의 삶을 항해하면서 경험하는 문화적 충돌을 포착합니다. 스필버그의 지휘 아래 행크스의 연기는 기억에 남고 따뜻한 방식으로 빅토르에게 생기를 불어넣습니다. 스필버그는 관객들로부터 진정한 감정을 이끌어내는 거장입니다. "터미널"은 유머와 진심 어린 순간을 혼합하여 관객들이 감정적인 수준으로 등장인물들과 연결되도록 합니다. 그 영화는 외로움, 우정, 그리고 역경을 견딜 수 있는 인간 정신의 능력에 대한 주제들을 탐구합니다. 또 한, 스필버그의 시각적 스토리텔링에 대한 재능은 "터미널"에서 분명히 드러납니다. 공항 환경은 사회의 축소판 역할을 하고, 스필버그는 주제와 감정을 전달하기 위해 환경을 사용합니다. 그가 공항과 시민들의 방대함과 다양성을 포착하는 방식은 이야기에 깊이를 더합니다.스필버그는 영화 제작에 대한 그의 협력적인 접근법으로 유명합니다. 그는 그의 비전에 생기를 불어넣기 위해 그의 배우들과 창조적인 소대와 자주 협력합니다. "터미널"에서, 이 협력적인 문제는 출연진들 사이의 화학, 현장 세트의 세부 사항에 대한 주의, 그리고 영화의 전반적인 응집력에서 명백합니다. 스필버그는 드라마에서 코미디에 이르기까지 서로 다른 거짓말쟁이의 기본적인 요소들의 균형을 맞추는 것을 전문으로 하고 있습니다. "터미널"은 유머, 드라마, 그리고 사랑을 매끄럽게 혼합하여 균형 잡힌 매력적인 내러티브를 만들어냅니다.